CENOGRAFIA/ INDUMENTÁRIA

Conceitualização da criação

Nossa primeira proposta é montar a peça de maneira atemporal.

“A cantora careca” trata do “nonsense” (SEM SENTIDO), então foi proposto pelos integrantes do grupo que o cenário siga a estrutura habitual do interior de uma casa burguesa inglesa, para causar ao espectador a impressão de que irá ver uma peça realista, mas os acontecimentos entre uma cena e outra se mostrarão impossíveis e irreais, “quebrando” sua expectativa. O próprio texto propõe essa idéia.

Apesar da história se passar no interior de uma casa inglesa burguesa, não estamos buscando mostrar como era ou é o cidadão inglês burguês. Mas algo que se aproxime de nós e do nosso tempo, porém, preservando elementos da arquitetura e mobília características da Inglaterra.

Uma de nossas fontes de pesquisas é Antoine (séc. XIX), que propõe criar um ambiente muito parecido com a realidade.

Pretendemos usar o cenário como ambientação, algo que seja próximo do “Estilo Vitoriano” onde o interior é uma confusão de estilos, com cores fortes e muito luxuoso.

O estilo vitoriano é uma fonte infinita de inspiração. De 1837 a 1901, anos em que a Inglaterra foi governada pela Rainha Vitória, o país viveu um período máximo de esplendor, conhecido como "época vitoriana". O reino gozava de grande prestígio e o clima social era de euforia devido aos sucessos militares na Índia, ao desenvolvimento cultural e à prosperidade econômica resultante da Revolução Industrial. A nova burguesia, enriquecida com a indústria e o comércio nas colônias de além-mar, queria exibir em suas casas uma decoração que ostentasse sua nova riqueza e prosperidade.

Pensamos numa possibilidade de relação com o público e queremos que eles sejam nossas visitas, estabelecendo, assim, uma relação direta entre ator e espectador.

Optamos em colocar dois biombos para fazer as trocas de figurinos, fora do alcance do olhar da platéia. Estamos dispostos a trabalhar com figuras já construídas.

Também pensamos na hipótese de colocar “transmissão de multimídias” que, desde o princípio, quando ainda não havíamos decidido nosso texto de Trabalho de Conclusão de Curso (T.C.C), algumas pessoas já haviam manifestado seus interesses em trabalhar com projeções de vídeo e tecnologias em seu projeto de formação. Depois de termos utilizado este tipo recurso no laboratório das sensações no dia 19/05, na sala T02-A, ficamos muito contentes com o resultado e pensamos em levá-lo adiante na pesquisa de encenação, por mais que o exercício realizado, nos tenha levado a muitas dúvidas, que “talvez” só a pratica nos conduza a uma resposta. Acreditamos que, com a multimídia, podemos experimentar uma relação com a platéia, mais “mecanizada”.

Com base, nos seminários apresentados nas aulas de cenografia, pesquisamos alguns encenadores, que realizaram este feito em cena:

• * PISCATOR, diretor alemão Sua técnica misturava citações de discursos verdadeiros, trechos de noticiários jornalísticos, o uso de projeções múltiplas, de fotomontagens, de esteiras rolantes, como símbolo do desenrolar de uma condição social. Não só isso: usava também o cinema, que passa a ter um papel essencial nos seus espetáculos; o filme didático, por mostrar os fatos objetivamente; os filmes dramáticos, substituindo a palavra do ator; e o documentário, com função de coro. Tudo para levar o público a uma conscientização e à reflexão.
• * BRECHT, poeta, dramaturgo, diretor e teórico alemão. Como Piscator, usava cartazes e projeções, como meios didáticos. A intenção era fazer com que o espectador se distanciasse e ficasse atento.

Sua obra continua influindo diretores e cenógrafos.

* Excertos do livro Cenografia de Anna Mantovani. Editora Ática, Série Princípios. 1989.

Laboratório das sensações

Esta postagem, será para relatar um pouco sobre o primeiro laboratório realizado em sala de aula.Para este laboratório, encaminhamos o público ao camarim para guardarem seus materiais e outros tipos de pertences, depois os mesmos foram levados ao teatro Noventa Graus (um teatro pequeno da faculdade) onde foram informados que deveriam na verdade ir para o Teatro Novo, chegando a este foram conduzidos até a sala de aula.

Em frente à sala de aula foi feita a apresentação, dada a instrução de onde as pessoas deveriam se sentar (para a professora e seus aprimorandos, tinham três cadeiras reservadas, além disso, eles podiam andar à vontade pelo espaço, os participantes deveriam sentar na fileira de cadeiras que havia do lado esquerdo da sala), também realizamos o sorteio dos nomes que deveria ser mantido em sigilo por cada pessoa.

Todos os convidados se sentaram. Nós sentamos seguindo uma coreografia de “dominó”.

Longo período de silencio, com olho no olho.

O silêncio foi quebrado pelo som das dezessete badaladas do relógio e então o chá foi servido lentamente com movimentos e frases repetidos por cada um do nosso grupo, o oferecemos aos nossos convidados, mas retiramos deles imediatamente tomando-o nós mesmos.

Soltamos o áudio de uma mulher falando frases em inglês, depois traduzimos em “dicas de como se tornar um bom inglês” e passamos batom e pó em todos.

Sorteamos um nome para participar da primeira Anedota e saiu “James”, pois todos receberam este mesmo nome. Então, escolhemos dois James para jogar. Um deveria contar seu dia ao outro, enquanto que simultaneamente, pessoas falavam coisas diversas e sem sentido nos seus ouvidos.

E realizamos algumas brincadeiras com o público:

“Observação Tato Cego”: todos foram vendados formando duplas e separados por grupos “A” e “B”. Na primeira parte desta anedota, “A” deveria tatear o nariz do “B”, depois “B” deveria tatear a bochecha do “A”, ninguém poderia dizer uma palavra. Depois foram separados e desvendados. Enquanto eles estavam vendados nós arrumamos a mesa com bolachas guardanapos e chá.

“Adivinhar quem é”. Escolhemos um James que deveria, a partir de quatro dicas dadas por nós, adivinhar dentre todas as pessoas da sala de quem estávamos falando. – Dica 1. Tem cabelos escuros. Dica 2. Tem olhos castanhos. Dica 3. Tem um sorriso lindo. Dica 4. Tem dificuldade de permanecer muito tempo sentado no eixo. – Resposta: Você mesmo. Executamos mais uma vez esse jogo dizendo que daríamos novas quatro dicas, mas demos as mesmas e a resposta agora: É o Charles, mas o Charles faltou.

Recebemos mais uma visita. Essa visita veio através de uma videoconferência e era o bombeiro que contou a anedota do resfriado por imagens.

Ouvimos e cantamos a musica “Inferno” do Arnaldo Antunes, acompanhada da letra no vídeo.

Pedimos para eles retornarem a seus lugares de início. Quando se sentaram avisamos que na verdade eles não deveriam se sentar ali e sim na outra fileira de cadeiras, eles trocaram de lugar e nós sentamos em seus colos e em seguida fomos encaminhados para a outra fileira. Então eles acabaram sentados em frente às xícaras de chá, que agora estava ali para eles tomarem.

Levantamos e dizemos “de nada” a eles e começamos a arrumar o espaço.

Durante todo o laboratório havia batidas na porta que aconteceram a nosso pedido. *

Ao final do laboratório todos tiveram 15 minutos para escrever essa experiência em forma de uma carta, para alguém que conhecesse.

PARAFERNALI A ANTIMONOTONIA

Somos um grupo de formandos em artes cênicas pela Universidade São Judas Tadeu e como estamos em processo de montagem, resolvemos criar esse blog, para compartilhar um pouco do nosso dia-dia e deixar nossos seguidores por dentro de como "funciona" ou poderia "funcionar" a montagem de uma peça.

Temos como escolha o texto; A cantora careca de Eugéne Ionesco, mas nosso objetivo, a priori, não é só o de montar esta peça para ser apresentada no final do ano, e sim usar ela como base no trabalho de ator.

Foi uma escolha dificil de ser feita, tivemos que ler muitos e muitos textos, entrar em muitas discussões, abrir mão de muitos desejos até chegar nesta opção.

Agora estamos de férias por uma semana e voltaremos a nos encontrar, a partir do dia 27, para continuar nosso trabalho. Faremos o possível para relatar o dia-dia, de tudo o que foi realizado, e contamos com as criticas e apontamentos de todos. Obrigado!!